Publicidad fuera de agencias

Muchas veces, las agencias publicitarias cobran un monto exorbitante por hacer alguna campaña, pero no siempre todos pueden pagarlo. Dichas agencias, por lo general, presentan modelos imaginarios: altos, blancos, rubios y guapos; una familia feliz compuesta de un papa ejecutivo, una mama ama de casa y la pareja de niños felices. Aunque esos casos no sean los más comunes en la sociedad peruana, son la aspiración de la población. Sin embargo, la realidad es otra, muchas de las pequeñas y medianas empresas no tienen la capacidad de contratar a alguna agencia y utilizan la publicidad fuera de las agencias: la publicidad popular. La publicidad popular demostró que los modelos aspiracionales pueden ser utilizados o expresados de manera diferente. Esta publicidad es real.

Publicidad popular

La televisión peruana es criticada constantemente, no necesariamente por la baja calidad de sus producciones, sino, también, por el “achichamiento” que ha ido penetrando a la tv en los últimos años. Cuando digo televisión, me refiero a la publicidad que esta tiene. Según Jerónimo Pimentel, existen dos tendencias: la popular (no en el sentido de masivo) y la oficial (busca la perfección y el reconocimiento). La primera, busca ofrecer un servicio y, la segunda, ganar un premio como Cannes o, simplemente, posicionar una marca “creativamente”. Ahora, el surgimiento de la “tendencia popular”, probablemente, se deba a Arellano y su “redescubrimiento de los nuevos limeños”, es decir al descubrimiento de la capacidad de consumo de los NSE medio y bajo. Esto explicaría la necesidad de las grandes corporaciones, como BCP (“agente BCP”) y Telefónica (en sus inicios con “la rica miel”, en la actualidad con Tongo), de cambiar su discurso. Asimismo, algunas producciones de bajo presupuesto son sumamente exitosas y populares claro. El recordado “monstruo de Idat” aumento notablemente las matriculas del instituto y es un buen ejemplo de características populares: efectos visuales y auditivos indiscriminados, primeros planos realmente cómicos que corresponden a la modernidad andina de los años 70’s.

Tongo, Jaime y Telefonica

Si nos preguntaran cuándo o quien relanzo al “estrellato” a Tongo, automáticamente nos viene a la cabeza el nombre Jaime Bayly. Probablemente, en ciertos sectores de la población Tongo era sumamente reconocido, pero no en los estratos más altos, que, poco a poco han ido adoptando ciertas características/costumbres que, antiguamente, eran impensables. Con su canción “La Pituca” y, gracias al autor de No se lo digas a nadie, Tongo logro entrar a un mercado nuevo que se veía fuertemente influenciado por la cultura popular o chicha. Lo cierto es que, nunca en la historia de Tongo existirá un comercial serio con su imagen, ya que, para muchos, Tongo es sinónimo de comicidad y burla; sin embargo, las publicidades en las que aparece llegan a ser muy exitosas. ¿Quién iba a imaginarse que una compañía como Telefónica contrataría para sus publicidades a alguien como el? Pues, no solo Tongo lo logro. Aquí también pensamos, claro que con menor intensidad, en Dina Paucar, Sonia Morales o Deyvis Orosco promocionando en lenguas vernáculas a la compañía. ¿En qué momento desaparecieron las antiguas imágenes como Sofia Mulanovich para ser reemplazadas por “la rica miel” (uno de los primeros comerciales con estas características)? Sera que la gente se siente más identificada con lo que se parece a ella o que, tal vez, empezamos a aceptar como belleza lo peruano y no aquello que la publicidad nos propone. (Sabiendo que la mayoría de peruanos no tiene ningún rasgo similar).
Sin embargo, no todas las publicidades en las que aparecen personajes representativos de la cultura popular tienen efectos positivos para la persona. En el caso de Tongo, muchas de las publicidades en las que aparece (Telefónica) son una burla hacia el, su imagen, en algunos sectores, cada día decae mas gracias a ello y a Jaime Bayly que, aparentemente, solo lo invitaba a su programa para hacernos reír un rato. Evidentemente, las fotos de la cara de Tongo en los teléfonos públicos si ha dado muy bueno resultados y disfrazarlo de Tongonieves también, pero ¿A que precio se logro esto?

De la tele su encanto

Si mencionamos a groso modo y hablamos de poca creatividad, de historias ordinarias y de una narración sencilla, probablemente esté pasando por nuestras mentes los programas chichas. Estábamos ante una nueva “onda” por televisión, que se inició hace algunos años atrás. Cuando comenzó el auge de este nuevo género, solíamos prender la televisión a las 8 pm, en la programación local y nos dábamos con la “grata” sorpresa que de los canales mas visto a nivel nacional, o por lo menos dos de ellos tenían este nuevo género, que como era de suponerse no supo agradar a todos los sectores del país. ¿Cómo así, fue que estos programas invadieron la televisión peruana?, según Arellano antes no se tomaba en cuenta a los sectores más bajos de la población. Esto se debe, a que se tildaba a este sector como poco consumistas. Por ende, ¿Por qué invertir en un sector que no te va a resultar productivo? Una de las cosas que seguro no tomaron en cuenta es que el ver televisión es una de las actividades preferidas de este sector de la población. Aparte de ello, gran parte de nuestra sociedad pertenece a los sectores más bajos del país. Por ende, estaríamos hablando de un mercado potencial, donde se pueden generar muchas ganancias. Esto fue a mi parecer uno de los motivos por los que comenzó este peculiar fenómeno que con el transcurrir de los años ha sufrido ciertas mutaciones, que nos lleva a una mezcla de estilos de vida, que poco a poco han sido aceptada por todas las generaciones y todos los sectores de nuestra sociedad, pero ¿Sólo ahora es que comienza la aceptación de esos programas? O es que la presión de grupo, la que hace que las personas no acepten estos programas que son para personas más “ordinarias”?. La presión de grupo, en nuestros tiempos, ha adquirido un importante peso, pues el querer sentirse parte de un todo es lo que busca el ser humano. El sentido de pertenencia hace que las personas se dejen llevar por la corriente

La mezcla nos cautiva a todos

Hemos pasado por una gran transición de programas, a lo largo de este periodo “chichero”, por llamarlo de alguna forma. Han estado en pantalla series como la de la muñequita sally, néctar en el cielo, chacalon el ángel del pueblo, etc. Cada una de estas series que terminan mostrando el lado bondadoso de cada uno de los protagonistas, porque hay que tener en cuenta que en todos los programas chichas las estrellas principales siempre son las personas más buenas del mundo y todos luchan arduamente por salir adelante. En consecuencia, esto que se encarga de reflejar este tipo de series es lo que hace que las personas de los sectores más bajos se sientan identificadas con estos grandes artistas, lo que produce de alguna manera el éxito de estas miniseries, pues el sentido de pertenencia y el identificarse con alguien es parte importante para este sector al que se dirigen estos programas. Sin embargo, con el paso del tiempo, las series han logrado penetrar los sectores altos de la población. El primer programa que tuvo una mayor aceptación, pero no llego a consagrarse del todo fue “así es la vida”, al utilizar el humor y la parodia dentro de su reparto se logro penetrar a todos los sectores de la población. Aparte de ello, el hecho de utilizar personajes representativos de cada nivel socio económico hace que cada sector se logra identificar con cada uno de los personajes, logrando que la serie llegue a ser un éxito cinco años consecutivos. La serie que rompió barreras, de la cual, si bien es cierto se tenía muchas expectativas. Sin embargo, rebaso todos los limites es la serie al fondo hay sitio. Desde la canción de la propia seria que pone a bailar a todos por igual, pues el ritmo pegajoso se uno a todos los géneros que están de moda en la música, hasta la clásica distinción en forma de parodia de los “fichos” y lo “ordinarios”. La ventaja de esta serie, es que luego de tantos años de esta corriente chicha se logra una expansión hacia todos los segmentos de todas partes del Perú. Logrando que el medio masivo de la televisión, pues es el medio más común de entretenimiento utilizado por todas las personas sin distinción de clases se el que conectará a toda la población peruana en una serie, sin que existe la discriminación o los estereotipos que usualmente utilizan.

¿La realidad es la realidad?

¿Alguna vez nos hemos preguntando por qué las mini series siempre utilizan la misma trama? Pienso que al producir miniseries como la de Chacalon o Dina Paucar, la gente que produce esto se basa muchas veces en los estereotipos o pensamientos que, normalmente, se tiene sobre las personas de bajo nivel. Aquí el problema no radica en las características que se repiten en todos estos programas como los personajes de rasgos humildes, o los barrios pobres que utilizan para el desarrollo de la historia, sino la trama en sí y como es que utilizan la imagen de un personaje que se ha hecho famoso para ponerlo de ejemplo y decirle a esas personas, que si se puede. Pero ¿Ustedes creen que si se puede, en realidad? Yo creo que este tipo de personas no llegan a ser famosos, porque son perseverantes, trabajan duro y al final llegan a tener plata. La realidad de nuestro país es que para sobresalir en el medio artístico es necesario tener los contactos que te ayuden a escalar o tener la plata necesaria para poder invertir en tu imagen. En el caso de estas personas, si bien es cierto, lo más seguro es que hayan trabajado duro para conseguir lo que ahora tienen, pienso que en el caso especifico de estas personas es un golpe de suerte, porque queramos o no el Perú es un país racista y que gente con esas características llegue a ser famoso es difícil, porque o son discriminados, porque no cumplen con las características que pide el público, o derrepente llegan a ser humillados como en el caso de Tongo que si es conocido en sector A y B de la población es, porque se pueden burlar de él y del ridículo que hace. Entonces, ¿Porqué vender en la historia que para llegar donde están ellos solo es cuestión de esfuerzo y trabajo?, por qué no se puede mostrar la realidad de las cosas y poner en las historias, si es cuestión de esfuerzo, pero que también hay que pasar muchos malos ratos y que no es tan fácil salir al estrellato como parece. La televisión hace de esas miniserie un producto, y para que ese producto guste y tenga éxito tiene que ser maquillado, para que las personas se sientan identificadas y la serie sea un éxito. Por lo tanto, ¿Son las personas las que buscan que les mientan o es la televisión la que le gusta vender una idea falsa de lo que es la realidad?

Perú moderno

Ena Andrade y Chiara Macchiavello, autoras de Perú Moderno, crean moda a partir de un imaginario que evoca a la identidad de su patria y la seducción de su propia creatividad. Es el redescubrimiento, en el viaje y en un trabajo basado en compartir y en identificarse a ellas mismas como miembros de un territorio específico. Aquí entra en juego la mirada antropológica que recoge tradiciones, observando su transformación para reinventarlas en la fusión de dos subjetividades.
Este concepto (Perú Moderno) surge como un proyecto que busca reconocer dónde está y cómo se ve el Perú en la actualidad, y se consolida en una marca que tiene como principio identificar los indicadores de la fusión en el Perú, de un país que se materializa entre la tradición artesanal, el diseño y el arte vinculados desde una perspectiva antropológica. Una especie de reflexión cultural de la producción visual de nuestro país, el País de los Incas. Sin embargo, Andrade y Macchiavello no son las iniciadoras de esta fuerte onda del vestir con sabor chicha. En muchos otros lares de la nación –sobre todo, en la capital- han florecido una serie de marcas de emprendedores diseñadores jóvenes que -ávidos de darle vuelta a un estilo tradicional que linda con la monotonía- vieron en nuestro país la oportunidad de expresar originalidad en un lugar en que la creatividad está a flor de piel. Es así que la imagen de personajes populares como Sarita Colonia, Chacalón, Tongo, incluso personajes históricos y héroes nacionales, son reflejados en sus diseños. De esta manera, Miguel Grau, José Olaya, Francisco Bolognesi, y más, aparecen en polos, y demás accesorios.
Me parece genial rescatar nuestras raíces andinas, selváticas y costeñas, con el fin de plasmar una idea que nos identifique, nos una, y a su vez, genere moda, personalización y nuevos patrones estéticos, logrando así una salida de lo convencional, tradicional y monótono. En muchos casos, esto se debe a la influencia occidental que hay en gran parte de Sudamérica, en especial, el Perú donde lo “gringo”, no tanto lo europeo, está enraizado desde hace décadas. Lo curioso es, que justo estas personas foráneas, tanto “yanquis” como europeos, son los que suelen comprar ropa con diseños pre-colombinos. Donde los radiantes colores, los motivos incas, son sus favoritos, ya que esto resulta una novedad, y expresan un motivo, una tradición, algo diferente a sus países.